L'atelier des couleurs

Bleu comme le ciel, bleu comme la mer, bleu comme le bleuet, bleu comme les turquoises, bleu comme l'eau d'une piscine, bleu comme l'indigo, bleu comme le lapis-lazuli, bleu comme le chèche des Touaregs, bleu comme le service "Japon" de Creil Montereau, la vieille faïence de Safi ou de Fès, bleu comme la porcelaine de Meissen ou bleu de Sèvres...

La couleur bleue fut longtemps le symbole du luxe et de la noblesse. En effet, les pigments bleus sont rares, difficiles à fabriquer et à maîtriser. Les deux principaux pigments bleus fournis par la nature sont l'azurite et le lapis -lazuli qui exigent d'être longuement broyés et lavés.

Le lapis-lazuli, pierre semi-précieuse dont les principaux gisements se trouvent en Afghanistan, est utilisé depuis l'Antiquité. Au Moyen Âge, les Vénitiens lui donnent le nom d'oltramarino (venu d'au-delà des mers) par opposition à l'azurite appelé azzuro citramarino (bleu venu de ce côté-ci de la mer). On réserve le lapis-lazuri à la robe de la Vierge.

L'azurite doit son nom au persan azur qui désigne à la fois ce minéral cuivreux et la couleur bleue. On en trouve à Chypre, en Arménie, en Égypte, en France, en Italie et en Allemagne.

Les Égyptiens furent les premiers à mettre au point un pigment synthétique, vers 2500 av. J.-C., en pulvérisant un verre cuit avec des copeaux de cuivre. C'est ce que l'on appelle le "bleu égyptien". Au XVI^e siècle, apparaît le smalt, pigment bleu à base de cobalt.

Le premier pigment bleu synthétique moderne est le bleu de Prusse, produit par réaction de la potasse sur du sulfate de fer. Puis sont découverts le bleu de cobalt puis le bleu de céruléum. D'autres pigments synthétiques sont maintenant utilisés en peinture.

Pour la teinture des tissus, on utilisait le pastel puis, à partir de l'époque romaine, l'indigo.

La teinture au pastel est attestée dès le néolithique, notamment dans le sud de la France.Le pastel des teinturiers ou guède, l'Isatis tinctoria, est une plante bisannuelle de la famille des Brasicacées, qui pousse à l'état spontané en Europe septentrionale, en Afrique du Nord et en Asie occidentale. Au XV^e siècle, le Languedoc exporte 40 000 tonnes de pastel, ce qui fait sa fortune. L'expression "pays de cocagne" est née du nom que portent les boules façonnées avec la pâte issue des feuilles de pastel broyées et mises à fermenter pendant plusieurs semaines, les "cocagnes".

A partir du XVI^e siècle, le pastel est concurrencé puis supplanté par l'indigo. Cette teinture est pratiquée depuis l'Antiquité dans toutes les régions où poussent des plantes contenant de l'indican. Pour extraire cette substance, la méthode traditionnelle est la fermentation : les feuilles sont entassées dans un baquet avec de l'eau pour qu'elles se décomposent.

En Afrique, la teinture à l'indigo est souvent pratiquée par les femmes. Dans la culture yoruba (Nigéria et Bénin), elle est associée au culte d'une divinité, Ita Mapo, qui protège le monde féminin.

Les Touaregs du désert saharien, qui apprécient les tissus saturés de teinture et l'odeur caractéristique de l'indigo végétal, lui doivent d'être appelés "les hommes bleus".

En Indonésie, la teinture à l'indigo, pratiquée aussi par les femmes, se déroule comme un véritable culte.  

Le pigment bleu tiré de l'indigo a été très employé par les peintres et il est encore utilisé pour colorer le bois dans la statuaire africaine.

En Occident le bleu est symbole de pureté et de fidélité. Symbole de paix, le bleu a été choisi pour les drapeaux de l'ONU et de l'Europe.

Couleur du ciel et de la mer, il symbolise aussi l'infini, le divin, le spirituel. Le bleu invite au rêve et je vous invite à rêver en feuilletant l'album photos "Bleus".

A moins que vous ne soyez un cordon bleu et que vous ne soyez en train de mitonner un bon petit plat.

A bientôt

Bonjour,

Hier, je vous avais dit "à l'année prochaine". Mais je reviens aujourd'hui pour vous annoncer une bien triste nouvelle : la fermeture du musée Chillida-Leku.

 Ce musée est un jardin extraordinaire né du rêve du sculpteur Chillida : créer un espace à la mesure de son oeuvre où les gens pourraient se promener au milieu de ses sculptures comme dans un bois.

Chillida aimait que l'on touche ses oeuvres et répétait "Les yeux sont faits pour voir de près et de loin. Au musée Chillida, ce rêve est devenu réalité.

En 1984, Chillida et sa femme s'installent dans un caserío, la ferme Zabalaga, demeure du XVI^e siècle entourée d'un parc de 13 hectares, à quelques kilomètres de la ville espagnole de San Sebastián. Chillida restaure peu à peu la ferme et collectionne ses sculptures sur place. Ainsi elles acquièrent la patine qu'on peut leur voir aujourd'hui.

Le domaine devient musée.

Les visiteurs arrivent dans un magnifique parc arboré dans lequel se trouvent une quarantaine de sculptures monumentales en acier ou en pierre.

La ferme, magnifique espace, abrite les petites pièces et les maquettes réalisées en papier, en bois, en terre cuite, en acier, en granit ou encore en albâtre.

Je suis allée avec mon amie Florence dans ce musée merveilleux. Je n'ai malheureusement pas fait beaucoup de photos mais vous pouvez les regarder dans l'album Chillida.

Malheureusement, ce musée va fermer ce soir.

Je recommande à tous ceux qui habitent le pays basque ou qui n'en sont pas trop loin d'aller le visiter s'ils le peuvent aujourd'hui. Demain, il sera trop tard.

Il ne nous restera plus qu'à aller nous promener au bout de la baie de la Concha à San Sebastián pour y admirer El peine del viento (le peigne du vent), trois magnifiques sculptures de 10 tonnes chacune, accrochées aux rochers. Avant d'aller manger quelques tapas dans la Parte Vieja, de l'autre côté de la Concha. Nous en reparlerons un de ces jours.

En attendant, à l'année prochaine

Bonjour,

Ce matin, je pensais au décor de ma table pour le dîner de ce soir. Et je vois par hasard un carreau de marbre et de mosaïque que m'avait donné il y a quelques années un mosaïste de Carthage où je résidais alors. Ce carreau avait été peint sur la tranche d'une atroce peinture brillante noire. C'est pourquoi je ne l'utilisais pas. Et ce matin, je ne sais pas pourquoi je n'y avais pas encore pensé, je me suis dit que je pouvais repeindre la tranche de ce carreau qui deviendrait alors un très beau dessous de plat.

J'ai donc poncé la tranche puis mélangé quelques couleurs acryliques : du blanc, de l'ocre jaune, un peu de terre de Sienne brûlée, un peu de bleu outremer et un peu de Raw umber (terre d'ombre naturelle). J'ai ainsi obtenu la couleur du marbre de ce carreau de mosaïque. Et mon dessous de plat sera magnifique ce soir sur ma table.

Je profite de cette anecdote pour vous parler un peu de la mosaïque et des carreaux de faïence traditionnels de Tunisie. Ceux qui sont allés en Tunisie ne peuvent qu'avoir été frappés par la beauté des mosaïques de Tunisie.

Dès le Vème siècle avant J.C., les Carthaginois assemblaient des petits cubes de pierre, de marbre, de terre cuite et de pâte de verre pour recouvrir les sols de leur maison. A l'époque romaine, la mosaïque devint un élément essentiel de la décoration des édifices et sous les Byzantins encore, l'art de la mosaïque connut un nouvel épanouissement. Quand on visite les musées et les sites antiques de Tunisie, on peut voir à certains endroits des pavements de mosaïque de différentes époques superposés.

Dans le jardin de la maison que j'occupais à Carthage, les escaliers étaient recouverts de plaques de mosaïque d'époques diverses mélangées à des morceaux de pierre sur lesquels on pouvait encore voir des lettres latines. Les ouvriers qui avaient construit la maison s'étaient servi de ce qu'ils trouvaient sur place en creusant pour faire les fondations.

Aujourd'hui, certains artisans et artistes ont retrouvé les techniques ancestrales et réalisent des mosaïques de marbre et de pierre qu'ils mélangent souvent avec des morceaux de vieux carreaux tunisiens. Je ne vous parlerai pas aujourd'hui de cette magnifique faïence, ce serait une trop longue histoire. Mais si cela vous intéresse, je vous recommande une adresse où vous trouverez toute l'histoire de cette faïence qui fait encore la fortune de Nabeul : http://arts.medit.occ.pagesperso-orange.fr/tun.htm .

A bientôt

Bonjour,

Je classais des photos et un petit clic de souris de trop et je m'aperçois que j'ai transformé mon dossier en album.

Je me sens donc obligée d'écrire un petit quelque chose sur les affiches et graffiti.

J'ai toujours aimé ces dessins plus ou moins naïfs que l'on peut voir sur les murs. Tracés par des mains plus ou moins habiles, ils sont parfois de véritables oeuvres d'art.

Depuis que je suis au Mali, j'en vois à tous les coins de rue. Mais je n'ai pas, et c'est un tort, toujours un appareil photo avec moi.

Toutes ces images ne sont pas à proprement parler des graffiti*.  Ce sont plutôt des décorations de murs, de voitures, de bus... Elles n'ont pas, comme en Europe ou aux USA, ce caractère clandestin, enfin pas toujours.

Ce qui est sûr, c'est qu'elles apportent de la couleur et de la gaieté dans les villes qui deviennent de vrais musées à ciel ouvert.

A très vite

* GRAFFITI ◊ Cour. Inscriptions ou dessins griffonés sur les murs, les portes (Petit Robert)

Bonjour,

Aujourd’hui, pas de couleur . Mais une petite réflexion sur la recette que je vous ai donnée l’autre jour.

Je vous ai dit que j’étais nutritionniste et certains vont peut-être s’étonner de ce que la première des recettes que je vous propose soit aussi calorique. Nous sommes en période de fêtes et vous aimeriez certainement apprendre des « trucs » pour éviter de grossir durant ces jours de surcharge alimentaire. Ne vous inquiétez pas, je vais vous donner la solution.

D’abord,  je vous dirai que pour ne pas grossir, il faut manger moins. Facile à dire, moins facile à faire quand tous les plats qu’on vous propose sont appétissants et vous donnent l’eau à la bouche.

Je vais vous donner un premier « truc ». Regardez les plats qui vous sont proposés ou ce que vous avez dans votre assiette. Quand vous mangez, analysez bien ce que vous avez dans la bouche. Les premières bouchées sont les meilleures, vous avez dû déjà le remarquer, donc inutile de surcharger votre assiette. D’autres plats vont suivre que vous voulez apprécier aussi, non ? Alors, servez-vous de petites portions et ne vous resservez pas. Attendez le plat suivant que vous aurez ainsi le plaisir de déguster. Et, à la fin du repas, vous aurez pu apprécier tout ce qui vous a été offert et vous verrez que vous êtes rassasié sans être hart* comme on dit en gascon.

Si c’est vous qui préparez le menu de réveillon, privilégiez les fruits de mer et les poissons. Ils contiennent moins de graisses que la viande et sont donc en général moins caloriques. Et les graisses qu’ils contiennent sont plutôt bénéfiques pour le cœur et les vaisseaux. Tout dépend de la façon dont ils sont préparés. Et là, je peux revenir à ma recette. Ce plat, la pastilla aux fruits de mer, malgré son contenu pauvre en graisses, est riche en graisses surtout saturées car les feuilles de pastilla sont beurrées. Vous pouvez remplacer le beurre par de l’huile de tournesol ou d’arachide pour rendre ce plat moins nocif pour vos artères. Mais n’ayez pas peur. Ce n’est pas en mangeant une part de cette pastilla que vous allez prendre 10 kg ou faire une attaque cardiaque. Mangez-en une portion raisonnable, dégustez, faites-vous plaisir et ne culpabilisez pas. Ce n’est pas Noël tous les jours.

Vous mangerez moins demain et tout ira bien.



En attendant, bonnes fêtes à tous

HART, TE adj. ◊ Repu, rassasié, gorgé (d’après le dictionnaire gascon-français de l’Abbé Vincent Foix)